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◊ Silvère Jarrossson invente un univers tout en torsions. Cela tient d’abord à la technique employée par l’artiste : glissant une couche de peinture blanche sous une couche de peinture colorée, celle-ci la déforme par ce qui s’apparente à un mouvement tellurique. Les matières se jouxtent sans fusionner dans un magma ; l’artiste donne à la peinture l’impression de reliefs quasi métalliques. Des corps semblent ramper sans pour autant qu’on puisse en signifier la vraie nature puisque tout semble devenir presque informel et moiré. L’acrylique reste la matière première de cet action painting qui peut ramener autant à la préhistoires de la chimie qu’à des expériences (…) Lire la suite
Jean-Paul Gavard-Perret dans Le Littéraire, mars 2017
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◊ La troisième exposition de Silvère Jarrosson à la Galerie Hors-Champs présente les nouvelles recherches picturales nées de son univers déjà bien affirmé. Les formes abstraites, minérales et reptiliennes, célestes et granuleuses, poursuivent leur évolution par une multitude de variations, de nuances, qui se révèlent comme un prolongement de ses dernières séries, comme un même corps en devenir. On ne saurait dire si ce corps « grandit », puisqu’il se refuse toujours à nommer ce qu’il pourrait figurer : il mute, en tout cas. La technique est la même : avant le dripping, Silvère Jarrosson prépare sa peinture selon un procédé (…) Lire la suite
Hannibal Volkoff , 2017
◊ C’est l’histoire d’un garçon qui dessine.
Qui dit un jour à ses parents : « Je voudrais danser. »
Doué pour le ballet, le garçon entre à l’Opéra de Paris.
Mais répétant son premier rôle de soliste – cette Fête des fleurs à Genzano qu’interpréta Noureev –, il se blesse gravement (…)
Arthur Dreyfus, 2016
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◊ Pour sa première exposition monographique, « In Utero », Silvère Jarrosson prolonge l’édification de son univers pictural comme une cartographie psychique, et en atteste la singularité dans ses voyages visuels, entre l’exploration géologique et la vision microscopique. Si la carte est bien tracée, le territoire, lui, est encore indéfini, et compte bien le rester. C’est que ce territoire se plaît à se dérober, comme la peinture se dérobe du pinceau suspendu de Jarrosson, à se mouvoir dans un panel d’évocations unissant les opposés (l’infiniment grand et l’infiniment petit mais aussi le charnel et l’inerte) pour les diriger vers autre chose (…) Lire la suite
Hannibal Volkoff , 2016
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◊ L’œuvre artistique de Silvère Jarrosson a pour but de décrire le monde sous des formes diverses et à différentes échelles (l’univers, le ciel et les constellations par exemple). Le monde se meut sur le mode de l’accidentel et du désordonné, ce qui lui confère sa beauté et sa force expressive, issue du regard. La façon qu’a l’artiste de modeler en mouvement génère une irrégularité « imprévisible et suggestive » de signes. À partir des formes abstraites et des couleurs, son trait signifiant et informel se propose de construire un discours philologique et linguistique dans lequel chaque forme simple (…) Lire la suite
Gabriele Romeo, dans Expoart Magazine n°22, février 2014 (p.21)
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◊ L’espace définit un lieu dans lequel se crée une vie nouvelle, changeante, mouvante visible et invisible. Dans l’œuvre de Silvère Jarrosson, l’espace primordial se définit comme une chorégraphie – hommage à ses années de danseur à l’Opéra ainsi qu’ à sa formation universitaire – qui met en œuvre des mouvements précis, « aériens » et spontanés. Chaque jet de matière trouve sa juste places sur le support, la matière picturale s’entrechoque pour façonner un monde entre le dedans et le dehors, elle se veut créatrice d’une nature nouvelle. Le visible au travers de la chair picturale cherche à (…) Lire la suite
Eric le Gallo, 2015
◊ L’œuvre de Silvère Jarrosson se déploie en une remarquable sismique picturale où l’abstraction se déchire par saillies mouvementées. L’artiste use du dripping pollockien et laisse émerger la capillarité de l’acrylique qu’il travaille pour développer ses turbulences colorées. La production s’émancipe avec force de l’abstraction picturale traditionnelle, et donne naissance à un art non-figuratif célébrant le mouvement spontané. Silvère Jarrosson donne à voir une cartographie picturale vertigineuse, où le micro-cellulaire côtoie avec audace les reliefs montagneux, où la couleur se dessine (…) Lire la suite
Charles Riaux, 2015